AP Art作為AP課程的核心科目之一，一直以來都深受追捧，優(yōu)異的AP Art成績不僅能讓藝術生在申請中如虎添翼，也讓非藝術生得以充分展示自己的跨學科能力。

      往期推文我們對AP Art的分支之一AP Art History進行了詳細的介紹，此處請猛戳：

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      今天就讓我們來“解密”另外幾個分支：

      2D、3D和繪畫。

      01 What is AP Art& Design

（圖源：網絡）

      Advanced Placement，簡稱AP，是由美國大學理事會（College Board）在高中開設的具有大學水平的課程。成績突出者（一般為4-5分）可在各大院校兌換學分，縮短整體畢業(yè)時長。

      AP Art課程下共設有5個分支：2D、3D、繪畫、藝術史以及音樂理論。其中2D、3D和繪畫由于相似的技能要求和對藝術素養(yǎng)的門檻，被約定俗成地歸類到了一個模塊，即 AP Art&Design。不同于藝術史對理論的純粹要求，AP Art&Design涉及大量實際調研和創(chuàng)作，對學生的藝術基礎和綜合素養(yǎng)有較高的標準和要求，但也正因如此，對于想要申請藝術強校和綜合名校藝術專業(yè)的學生而言，獲得高分無疑是申請過程中的一大利器！

      Why AP Art& Design

      1. "如虎添翼" 讓名校看到你

      AP課程因其超前的課程內容設置，其成績在申請高校時更像是錦上添花，并不是必備選項。 然而根據官網的數據顯示，近十年來報考AP考試的人數卻是水漲船高。幾乎每名高中生都會報考至少一門科目，被綜合名校錄取的學生甚至手握近10門的AP成績。

(圖源：網絡)

      這背后的原因是什么？

      近兩年來，教育領域受到疫情重創(chuàng)，各大高校出于對生源受損的擔憂，均采取了擴展招生、延緩申請時間等策略來保障錄取人數，但也正因如此，向往優(yōu)質教育環(huán)境和資源的家長和學生紛紛投出申請，總人數不降反升。在如此激烈的競爭環(huán)境下，僅有標化成績是很難在大批申請者中脫穎而出的。而AP Art 的高分恰巧是實踐水平、理論知識以及學術素養(yǎng)強有力的證明，無疑能讓各大綜合院校以及藝術大U的申請官對你青眼相看。

      2. “一勞永逸” 成績適用于世界各大名校

      以下為部分可使用AP Art&Design成績兌換學分的學校，快來看看有沒有你的夢校：

大家也可自行登錄官網查詢：

AP Credit Policy Search – AP Students – College Boa

      3. “精益求精”最終產出可優(yōu)化為一套申請作品集

      AP Art& Design 需要上交一套完整的作品集作為結課產出，而學生可以“順水推舟”，在其基礎上進行優(yōu)化和改良，形成一套足以申請大U的，有競爭力的作品集，比起從想法開始重新設計，這樣更加省時省力，讓你從起點就超過別人。

      02 課程內容

      由于AP Art& Design涉及大量的實踐操作，內容較之藝術史而言更為靈活，因此各學校和老師的具體設置會有所出入。

      但總體而言，課程框架被分為6大模塊：

      1. Course Skills

      2. Big Ideas

      3. Essential Question

      4. Enduring Understanding

      5. Learning Objectives

      6. Essential Knowledge

      我們逐一來看：

      1）核心能力 Couse Skills

      根據考綱的要求，學生在學習AP Art&Design的過程要掌握三大能力：提問探索、實踐，實驗與改良、 交流與反思。而每種能力下又有詳細的分支要求。能否將這些能力融會貫通決定了最終的藝術產出的水平以及評分。

      1. Inquiry and Investigation （not accessed）提問探索

      1.A Generate possibilities for investigation

      創(chuàng)造調查角度

      1.B Description on how inquiry guides investigation

      描述問題對探索的引導

      1.C Relationship between context and material, processes and ideas

      描述背景與材料、處理方式和觀點的關系

      1.D Interpretation based on material, processes and ideas

      于材料、處理方式和想法的分析理解

      1.E Investigation into material, processes and ideas

      對材料、處理方式和想法的深入調查

      2. Practice, Experimentation and Revision 實踐、實驗與改良

      2.A Formulation of questions or area of inquiry that guide investigation

      形成調研目標和方向 

      2.B Conduct sustained investigation that demonstrates pratice, experimentation and revision

      包含實踐、實驗和反思的持續(xù)性研究 

      2.C Synthesis of material, processes and ideas

      材料，想法和處理方式的融合

      2.D Creation demonstrating skills

      創(chuàng)作充分展示技巧的作品

      3. Communication and Reflection 交流與反思

      3. A Identify inquiry that guides a sustained investigation in writing

      闡明調研方向 

      3.B Elaboration on the evidence of practice, experimentation and revision

      闡述創(chuàng)作過程中的實踐、實驗與改良

      3.C Identification of material, processes and ideas in writing

      闡述自身作品的材料、內涵、處理方式

      3.D Description on the synthesis of material, processes and ideas (not assessed)

      闡述材料、想法和處理方式的融合方式

      3.E Description on the demonstration of skills (not assessed)

      闡述技巧的表現形式

      3.F Presentation of artworks for viewer interpretation (not assessed)

      展示作品 供觀者解讀

      2) 首要思路 Big Ideas

      Big Idea主要有三個部分的內容，貫穿整個課程的學習：

      A：材料、手法和觀點的調研            

      B：創(chuàng)作藝術及設計作品                               

      C：展示藝術及設計作品  

      為了更好的吸收和消化這三個內容，每一課都會設置具體的學習目標(Learning objective)、用以進行探尋和理解的問題(Essential questions and enduring understanding )并安排必要的知識(essential knowledge)供學生學習消化，即囊括了以下的模塊3-6。

      3）核心問題 Essential Questions

      Essential questions 一般是一些開放性的問題，用以激發(fā)與Big Idea有關的思考、討論和理解。學生可以通過回答這些問題進行批判性思考，挑戰(zhàn)假說和猜想，并形成自己的想法和思路。

      4) 持續(xù)性理解 Enduring Understanding

      Enduring Understanding即是與Big Idea相關的理解學習，他們可以作為Essential Question的思路，但不是唯一解。

      5）學習目標 Learning Objectives

      Learning Objectives規(guī)定了學生培養(yǎng)持續(xù)性理解所需的知識和行動。一步步腳踏實地地實現這些學習目標，才有可能在后面的作品集中取得好成績。

      6）必要知識 Essential Knowledge

      即每節(jié)課學生為了達成學習目標所必要的知識，例如如何記錄，如何從他人的作品中汲取靈感等。

(source: https://apcentral.collegeboard.org/pdf/ap-art-and-design-course-and-exam  description-0.pdf)

      03 考試內容

      AP Art& Design的考察形式不是傳統的筆試，學生需要按要求上交對應課程的作品集。具體要求如下：

（Source：AP Art and Design Course and Exam Description, Effective Fall 2020 (collegeboard.org)

      有同學可能會擔心，作品集評估相較于客觀筆試而言較為主觀，是否存在統一的判分標準呢？

      答案是肯定的，一起來看看吧！

      評估標準

      根據官方考試大綱的描述，Selected Works 的作品應體現：

      A. 2D、3D或繪畫技巧（基于提交的作品集類型）

      B. 材料、手法和觀點的融合

      C. 寫作方面應包括 

      1）觀點的視覺化體現（包括空格，不超過100字）

      2）使用的材料（包括空格，不超過100字）

      3）使用的手法（包括空格，不超過100字）

      這樣看也許較為抽象，我們來看看一些學生的作品范例，或許有更直觀的感受：

Score 1

Score 2

Score 3

Score 4

Score 5

(Source: AP Art and Design Program - AP Students | College Board)

      盡管分值跨度不大，但作品的質量跨度卻很大。拿1-3分對普通學生來說或許不難，但要突破至4-5分（即可兌換學分的水平）卻如同飛躍，絕非想象中那么容易。

      既然如此，到底要多高的完成度和技巧才有可能拿到5分呢？

      接下來我們來看一組官方給出的2D 5分作品的評分細則:

      2D 技巧

      作品展現了卓越的2D 設計技巧，設計元素和原則很好地指引了線條、色彩和紋理的使用，這些元素也進而豐富了構圖。該學生不僅有效地將織物層疊并置，同時也將自畫像、宗教偶像以及個人與家庭的象征等不同形式的圖像有層次地表現了出來。在所有的作品中，學生都使用了縫紉機創(chuàng)造彩色的、充滿表現力的線條，同時，他也精心選用了縫制的圖形去實現線條的多變性。紋理、圖形、色彩和形式的選擇使得每件作品的構圖呈現了一種統一的美感。

Image 1

Source:https://apcentral.collegeboard.org/series/ap-studio-art-drawing/2018-portfolio/student-samples-portfolio-exam-sections/score-5

      材料，手法與想法

      這些作品通過材料和手法的運用體現了極佳的視覺關系，也表現了學生關于家族歷史與傳統的想法?？椢镒鳛槊考髌分凶詈诵牡脑?，與學生所探索的核心觀念嚴絲合縫，緊密相連。他使用了多種分層手法來傳達家族歷史的概念：織物的分層、縫制和手工印制圖像的分層以及象征符號的分層。該學生也進行了構圖技巧的探索，比如說image 2，主體就像宗教偶像一樣被放置在最中央，由暗綠色的背景和藍色拼布襯托。一排絲印牙齒被擺放在人物的上方，象征著光環(huán)。

Image 2

Source:https://apcentral.collegeboard.org/series/ap-studio-art-drawing/2018-portfolio/student-samples-portfolio-exam-sections/score-5

      綜上可以看到，高分不僅意味著爐火純青的技巧，更意味著抓人眼球的創(chuàng)新性主題以及引人入勝的連貫敘事。

      看完Selected Works的評估標準，我們再來看一下 Sustained Investigation

      根據官方考試大綱的要求，作品應體現：

      A：通過實踐、實驗和改良進行的持續(xù)性調研

      B：對材料、手法和想法的持續(xù)性調研

      C：材料、手法和想法的融合

      D：2D、3D、繪畫技巧

      E：寫作方面應做到： 

      1）明確闡述你的指導你進行持續(xù)性調研的課題 

      2）描述你實踐、實驗和改良的過程（總共不超過1200字，包括空格）

      學生的作品都會從這4個維度進行1-3分的打分，只有每項都做到完美才有可能得到高分。快來看看案例吧！

Score 1/1/1/1

Score 2/2/2/2

Score 3/2/2/1

      以上幾件作品在幾個評判維度上都各自存在相應的問題，那么，接下來讓我們亮出全滿分的作品，看看別人的優(yōu)異之處在哪吧！

Score 3/3/3/3

       Inquiry

      該學生在寫作中清晰的闡述了Sustained Investigation的主題與目標：“These are glaring metaphorical visualizations of what that isolation felt like for me.” “Isolation (疏離)”對于藝術創(chuàng)作來講本應是一個過于空泛的主題，但該作品通過具體的意象和詩意的方法傳達了疏離和焦慮的感覺，比如擁擠的房間、下陷的地板等。觀者能夠清晰地看到并理解Image 15“通過一方小小的桌子與無際的天空的對比，創(chuàng)造出一種極簡主義風格并表達強烈的疏離感”

Image 15

Source: https://apcentral.collegeboard.org/pdf/ap-art-and-design-drawing-sustained-investigation-samples-2019-2020.pdf

      Practice , Experimentation and Revision

      作品集中包含了大量實踐、實驗和改良的視覺化痕跡。某些特定的意向貫穿始終，從一幅到下一幅之間呈現出微小的意義上的差別。在數張圖中，學生都將圖像進行了重新探索和重做：比如在某些圖中只能看到小小的水中漣漪，而有些則是如同怪獸般卷起的旋渦。

(Image 4)

image 11

      Materials, Process and Ideas

      該作品集通過對材料和手法的合理使用有效地傳達了想法，一種焦慮和疏離的感覺貫穿在許多作品之中，但是這個想法真正得以閃光，是在學生使用電子繪畫的手段在一連串灰暗的環(huán)境中描繪的獨自一人的形象。

      Drawing Skills

      學生在構圖和技巧層面都展現了高超的技巧。所有作品都能看出他/她熟練掌握了簡繁處理，并利用大氣透視法創(chuàng)造出一種空間感。有一些作品是真實生活場景而來，而有些是超現實的。在Image 15（上圖所示）里，學生使用了電繪工具來創(chuàng)造一種極其細膩的氛圍和光影。

      高分占比：

      看完以后，你是否好奇，到底多少人能最終拿到5分呢？

Source：https://apstudents.collegeboard.org/about-ap-scores/score-distributions

      可以看到，絕大部分學生還是能夠拿到3分以上的成績，如果努力一把，仍有較大可能沖擊4分以上。

      但是，拿到5分仍然需要學生對評分要求精確的把控，技巧上熟稔的掌握以及理念上精細的打磨。

      名校的敲門磚

      美術生的加分項

      AP Art& Design，快來挑戰(zhàn)試試吧！