插畫雖說是個傳統(tǒng)藝術設計專業(yè)，但因為它站在藝術與商業(yè)之間的交融地帶，使它具有了非常強的包容性。

    查看院校插畫專業(yè)的官網，學生會發(fā)現(xiàn)很多表現(xiàn)形式都可以在這一專業(yè)找到：繪畫、書籍出版物、動畫和3D建模，以及各類混合媒介作品，很多學生就會對自身作品集的表現(xiàn)形式產生疑惑。

    其實學生只需要往回推就能把這個問題想清楚：對你而言插畫應該是什么，以及你想用插畫來做什么？

    它可以是以視覺的形式來傳達信息，可以是探究表達的一種手段，也可以是玩具、動畫、包裝的前期模型。

    根據側重點不同，不同院校的專業(yè)培養(yǎng)方向也不盡相同，匹配自身意愿和院校培養(yǎng)方向再據此創(chuàng)作作品集，這樣整體的一致才能讓學生拿下offer的概率升至最高。

01

插畫作為信息的載體

推薦院校及專業(yè)：

LCC 倫敦傳媒學院

Illustration and Visual Media

BA(Hons)/MA

CSM 中央圣馬丁學院

Graphic Communication Design

BA(Hons)

Pratt 普瑞特藝術設計學院

Communication Design:Illustration

BFA

    這類插畫專業(yè)無論從專業(yè)名稱、院系結構或課程設置來看都與傳播有著密不可分的關系，未來就業(yè)方向多是廣告、出版、新聞這類傳媒行業(yè)，因此對于學生視覺傳達能力的要求比較高，在作品集中學生是否能將信息轉化為視覺內容準確傳達是一個重要的評估方向。

UAL&Pratt學生作品

    在傳統(tǒng)的插畫基礎上，院校也會也會鼓勵學生做一些跨學科的嘗試，比如動畫與3D建模，手繪字體，書籍制作和AR/VR作品等，表現(xiàn)形式不一而足，但信息的清晰傳達這一整體方向是不變的。

UAL學生作品

案例1評估

    信息傳達是否明確有一個評判方法，即將其抽離學生主題，其畫面本身是否依然能夠傳達學生意在表達的那層意思，如果答案是肯定的，這份作品就很好地實現(xiàn)了視覺傳達的功能。

    上面這個項目從這一層面來看就不是很盡如人意了，作品的主題「宇宙」非常大和空，很難在一個申請作品的體量中完成。

    根據文字介紹可知，學生想在作品中表達的是：人與人的交往就像星球相遇，會有激情也會有沖突。

    然而抽離這層含義，我們并不能從畫面本身獲取這層信息，說它實則是探索色彩與肌理的抽象繪畫也講得通，這種模糊性和開放性并不適合著重視覺傳達插畫專業(yè)的培養(yǎng)方向，因此我們不建議學生用它來申請這類專業(yè)。

02

插畫作為實驗的手段

推薦院校及專業(yè)：

RCA 皇家藝術學院

Visual Communication MA

Camberwell 坎伯韋爾藝術學院

Illustration BA(Hons)/MA

    插畫是一個進退皆可的專業(yè)，融入商業(yè)思維后可以是具有經濟價值的產品，而融入哲學思辨也可以是研究性的純藝作品，在教育界RCA就屬于后者的堅定擁躉。

    RCA的Visual Communication有三個培養(yǎng)方向：平面、插畫和實驗傳達，學生在申請時即需要確定方向。

    專業(yè)介紹即標明：它通過聚焦于實驗、批判性創(chuàng)作的方法來擴大視覺傳達的貢獻，可以理解為視覺傳達的「純藝打開方式」了。

    單論插畫分支，官網介紹了該專業(yè)的兩大研究主題：

1. 敘事語境，研究我們收集信息用以理解、分享和思考生活的方式；

2. 情境插畫，探索繪畫實踐與空間實踐的關系。這兩點指示對學生確定作品集主題非常有幫助。

RCA VC學生作品「地下」

案例2評估

    這是一個探討了美術館（White Cube)功能的實驗性作品，看似并非常規(guī)的插畫項目，但非常契合RCA插畫專業(yè)的培養(yǎng)方向。

    作品采用在現(xiàn)成照片上手繪的形式，以低成本完成了一個原本需要花費大量布展的才能達成的效果，巧妙地討論了美術館中的觀看之道，還探索了觀看者與藝術空間互動的可能形式，作品極具創(chuàng)意性和思辨性，整體來看非常成熟。

03

插畫作為動畫的環(huán)節(jié)

推薦院校及專業(yè)：

KIngston University金斯頓大學

Illustration Animation BA(Hons)

    這一分類主要針對Kingston的插畫專業(yè)，這個專業(yè)比較特別，它開設在英國唯一的「動畫插畫學院」，新時代承載插畫的媒介不再是傳統(tǒng)的出版物，而會拓展到新型的動畫、游戲、虛擬現(xiàn)實等數(shù)字化內容。既然技術推進了觀眾對媒介的偏好革新，高校也有必要緊隨這一潮流作出相應的教學轉型，金斯頓正是這方面的佼佼者。

    金斯頓的插畫動畫專業(yè)的培養(yǎng)方向主要集中在動畫和游戲行業(yè)的場景設計、故事板設計等，這非常強調學生通過系列繪畫或動態(tài)影像講故事的能力，學生提交的作品集也應盡量展示出這方面的能力。

Kingston插畫動畫BA學生作品

案例3評估

    這個定格動畫項目用來申請插畫動畫專業(yè)就非常契合，當然用它申請實驗動畫專業(yè)同樣是可以的。

    學生展現(xiàn)了從草圖、故事板、模型制作到動畫成品的整體發(fā)展過程，這也是英國藝術院校普遍比較重視的。

    可以看到該學生的繪畫功底并非特別強，但故事的創(chuàng)意、表達和節(jié)奏掌控都非常不錯，而這正是插畫動畫專業(yè)所看重的。

    不過制作定格動畫的時間成本非常高，學生在需要制作好模型后一幀一幀將畫面拍出來再剪輯成動畫。

    不少學生為了趕時間而略過「故事板繪制」這一步，這其實是非常危險的，因為故事板能夠奠定故事的整體節(jié)奏，缺少腳本大綱很可能會導致拍攝期大幅度的修改，導致后期創(chuàng)作時間嚴重不足。

04

插畫作為產品本身

推薦院校及專業(yè)：

RISD 羅德島設計學院

Illustration BFA

SVA 紐約視覺學院

Illustration BFA/MFA

MICA 馬里蘭藝術學院

Illustration BFA

Illustration Practice MFA

    這類院校對學生的繪畫基本功要求非常高，從形體結構、細節(jié)刻畫到色彩搭配都需要展示出一個成熟繪畫者的能力，這些作品完全可以在市場中成為售賣的產品；在此基礎上，研究生的申請更是要展示出學生強烈的個人風格，使其商業(yè)價值更甚。

    學生要么是有非常出色的色彩感知力與造型能力，尤其細節(jié)上對肌肉體塊感，物體紋路的表現(xiàn)都需要相當?shù)轿唬厴I(yè)后可以進入動畫行業(yè)做原畫師。

SVA學生作品

    要么是在信息傳達能力，用簡單的線條形狀和舒服的色彩傳達出清晰明了的信息或情緒，同時在畫面上又非常抓人眼球，學生畢業(yè)后則可以成為職業(yè)的商插設計師。

    如果能在插畫中加入規(guī)則的裝飾感，再加上對印刷物的深入了解，這類插畫學生同樣可以在紡織品或包裝設計行業(yè)大有所為，恰好手繪正是這些行業(yè)極為稀缺的能力。

SVA學生作品

    或者學生可以不必畫得非常繁復精致，但能設計出足夠有特色的角色，能夠讓人翻完整本作品集依然記得你，學生可以在后期將作品轉化為創(chuàng)意潮流周邊，可以做玩具、動畫、服裝等多種形式的擴展，像潮流藝術家Kaws就畢業(yè)于SVA的插畫。

SVA學生作品

    無論是哪類職業(yè)發(fā)展方向，申請階段學生都應該展示出足夠精湛的手繪能力和完整的系列作品，研究性較強的純藝類作品不建議用來申請這類院校。

案例4評估

    這個項目的主題是動物保護，學生利用拼貼的手法展現(xiàn)出餐桌上的魚類食用場景，拼貼形式的插畫將立體物體平面化，這就很考驗學生的畫面編排能力，需要在畫面中填充進足夠豐富的色塊和物體，卻又呈現(xiàn)出雜而不亂的視覺效果。

    但從繪畫的角度來看右邊兩幅的構圖還是有點弱的，前景內容安排得比較細碎和分割，乍一看會給人主次顛倒的感覺，沒有很好地完成敘事，學生可以通過色彩、比例、線條角度來調整前景內容，增強畫面的協(xié)調感。

    插畫作品集中，不同的媒介形式并沒有好壞之分，與選校掛鉤才是關鍵所在。

    制作匹配夢校口味的作品集，不僅能夠確保申請的成功率，更能保證入校后的學習進程與自己內心的追求相一致，這樣的申請才算是達到了最好的效果。